Antes…debo una disculpa por dejar “abandonado” el blog por largo rato. Pero motivos ajenos a mi voluntad me obligaron a retirarme por un tiempo. Sin embargo, aquí, de nuevo.  ¡ Bienvenidos !

Hace poco tiempo, cuando regresábamos con un colega después de una presentación acústica, comentábamos, que poco se sabe en nuestro País, la realidad que vivimos los que nos dedicamos al arte de entretener públicos. No solo músicos. Pero, como es en la música lo que me concierne y el ámbito en el que me desarrollo, me refiero a eso en esta ocasión.

El día de la plática con mi colega, me percaté que eran pasadas las 2:00 de la mañana, estaba físicamente agotado, con sueño, hambriento, y mentalmente obligándome a manejar, y convenciéndome de que faltaba por llegar a mi cama a dormir.  Si es que se llega a dormir !

Son detalles que posiblemente no muchas personas saben… y a fuerza de ser honestos, ¡ tampoco les interesa saber ! . Enfoquémonos primero en el ambiente musical de nuestro país. Los artistas nacionales no damos “conciertos” a estadios llenos, ni anfiteatros, ni teatros ni nada por el estilo cada semana. En el caló musical se le conoce como “Toques” que normalmente, en un 99.5% se llevan a cabo en Bares y Restaurantes que abren sus puertas para que los músicos se ganen la vida   expresen su arte ante el público. El otro 5%, afortunadamente, está tocando en un evento privado, en donde se logra ganar un poco mas de dinero, aunque es un poco más agotador. De todo, bandas de Rock, Bandas de Alternativo, Ska, Indie, Salsa, Cumbia, Merengue, Solistas, Bohemios, etc… pasamos por lo mismo. Las presentaciones (o toques) terminan generalmente entre 12 y 1 a.m. Pero, ¿ que sucede después ?.  Los clientes, enardecidos por cualquiera que sea el género musical, seguramente se queda hasta que cierren las puertas de los locales, disfrutando ya a estas alturas, de música ambiente y aprovechando que le quedan una o dos horas para poder comprar bebidas, pues a las 2 a.m. por ley, no es permitido vender bebidas de carácter ”alegre” digamos.

Para los que trabajamos en el escenario…el trabajo aún no termina. Despúes de terminar, es necesario un descanso, normalmente, una media hora basta para reponer energias, mientras se cena a esa hora, o se bebe algo para refrescarse. Repito, me pongo como ejemplo, pues es lo que hago, pueda que algunos colegas no sigan la rutina que este servidor realiza. En mi caso, antes de una presentación, no ceno si no hasta después, para no tener problemas con la digestión durante la presentación. Luego de descansar por un rato, y en algunos casos, se contrata personal extra para desmontar y cargar el equipo, (cuando es así, muchos músicos se retiran inmediatamente al terminar) pero cuando no, toca desarmar todo el equipo. Micrófonos, cables, atriles, bocinas, consola, en fin, todo lo necesario para sonar decente. Cuando se tiene todo “desmontado”, es hora de guardar. Con suerte, el vehículo quedó cerca de la puerta de acceso, no hay muchas gradas y no hay que caminar mucho. Si no, pues ya se imagina lo que toca.

Listo. Equipo guardado. Ahora, a buscar al propietario, administrador o encargado de cancelar los servicios musicales. Ojo, a estas alturas, son casi las 2 a.m., lo que implica, que la mayoría de clientes están pagando sus cuentas de consumo, por lo tanto, se debe esperar a que la Caja quede libre para cobrar. Proceso que con suerte no toma más de 20 mins. Se firman recibos, se cuenta la plata, si es posible se trata de cerrar el “trato” para volver a tocar en el mismo lugar etc…

Ya Pagaron? Ok, a repartir el Dinero a los músicos, ayudantes y/ó todos los involucrados. Hora de partir, pero no precisamente directo a descansar. Como comentaba en unas lineas arriba, muchas veces a esa hora, se buscan lugares abiertos donde poder “cenar”….si, a esa hora.

No todos los músicos o equipo técnico tienen vehículo para transportarse a esas horas de la madrugada, por lo que, quienes contamos con la dicha de tener transporte, nos toca “repartir” gente. Y en algunos casos, parte del equipo de sonido. El cual debe descargarse nuevamente del transporte. Calculando, son fácilmente las 3:30 o más de la mañana. Y esto, tomando en cuenta que el “toque” fue en San Salvador, si fué en el interior del País, sumele un par de horas más a nuestro horario por el tiempo de traslado hacia la Capital.

Finalmente, aproximadamente unas dos horas más tarde de terminada la presentación, me dirijo finalmente a casa. Dando gracias a Dios, porque no fui víctima de la delicuencia a estas horas, y sobre todo, por proveer trabajo. Pero, el mundo no se detiene, la vida “normal” sigue su curso al salir el sol. Hay compromisos de toda índole que cumplir, llamadas que contestar, nuevos lugares que prospectar, por lo cual, se debe continuar desde temprano…para esperar la noche y volver a empezar !

No es tan sencillo no? pero…es un precio que todos los amantes de la música, pagamos sin dudar.

Y aprovechando, que hablamos de toques y Musicos, les comparto cartelera musical para esta semana, con muchos especiales dedicados al amor y a la Amistad…

 

Miércoles 13 de Febrero

EFRAÍN LOPEZ (Alternativo y Rock en español en Acústico) Restaurante La Cocina de María (Col. Miralvalle) 9:00 p.m.

MIGUEL MEJIA (Trova, Alternativo y Rock en Acústico) Mediterranee (Col. Escalón, atrás de Provivienda Paseo) 8:00 p.m.

 

Jueves 14 de Febrero

EFRAÍN LOPEZ (Alternativo y Rock en español en Acústico) Restaurante La Cocina de María (Col. Miralvalle) 9:00 p.m.

VICTOR HERNANDEZ  (Especial para Enamorados) Rest. Ciao Bella.  Zona Rosa. 8:00 p.m.

MIGUEL MEJIA (Especial para Enamorados) Rest. Las Camelias, Paseo El Carmen, Santa Tecla. 8:00 p.m.

 

Viernes  15 de Febrero

GRUPO TR3S A.M. (Alternativo y Rock Inglés y Español) Restaurante La Cocina de María (Col. Miralvalle) 9:00 p.m.

GRUPO FUGGA  (Rock 80´s , 90´s y más ) Rockville, Zona Rosa 9:00 p.m.

MIGUEL MEJIA (Trova, Alternativo y Rock en Acústico) JELENGUES Bar, Paseo El Carmen, Santa Tecla. 8:00 p.m.

BRUJO : JAZZ  Alianza Francesa 7:30 p.m.

TRIBUTO (En vivo)  A THE BEATLES : Republik Zona Rosa, 8:00 p.m.  Cover $ 10 ($8 consumibles)

 

Sábado  16 de Febrero

GRUPO TR3S A.M. (Alternativo y Rock Inglés y Español) Restaurante La Cocina de María (Col. Miralvalle) 9:00 p.m.

MIGUEL MEJIA (Trova, Alternativo y Rock en Acústico) ACORDES Bar, Paseo El Carmen, Santa Tecla. 8:00 p.m.

GRUPO TR3S A.M. (Alternativo y Rock Inglés y Español) Restaurante La Cocina de María (Col. Miralvalle) 9:00 p.m

OUTSIDE  (Jazz) Bar & Rest. La Guitarra  (Playa El Tunco) 9:00 p.m

TRIBUTO A BLACK SABBATH : HD Video Bar (Zona Real) Cover $ 3.00  8:00 p.m.

TRIBUTO A CREED  : BAR BASS (Col. Escalón, PAseo Gral Escalón y 79 Av. Nte.) 9:00 p.m

Ahí lo tienen….muchas y variadas opciones y géneros para disfrutar música en vivo esta Semana….Sigamos apoyando el talento nacional….
Hasta la próxima y recuerden…

Sean Felices y que viva el Rock & Roll !!!

Teatralidad ? Musica? Juntos?

Si. Es posible. Y es una formula exitosa. Muchas veces conocida como Glam Rock.

El glam rock es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour».

Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n'roll. Por ello, muchos artistas, entre ellos David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.

Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así que frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.

El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos “hallazgos” estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las boas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowietambién contribuyó al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Así nació la extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.

Quien no recuerda a KISS y su exotico maquillaje? sus botas de tacon alto, sus trajes de cuero, su cabello rizado y lleno de laca. Sin faltar  el espectaculo teatral sobre todo de Genne Simmons.

O donde dejamos a Ozzy decapitando murcielagos en el escenario? El maquillaje de Alice Cooper, o del mismo David Bowie? Twisted Sister, y sus maquillajes tambien formaban parte de todo esto.

No cabe duda, que uno de los precursores de la Teatralidad en el escenario fue el mitico y leyenda Freddy Mercury, quien con sus capas extravagantes, mini shorts, coronas, y bailes, lograba captar la atencion de millones no solo con su potente voz. Sin embargo  ellos lo combinaban con Rock Progresivo y Hard rock con tintes épicos.

También en los 80 surgió un subgénero enmarcado en el Hard rock y el Heavy metal que se denominó Glam metal y cuya estética debe mucho a la imagen de los New York Dollsy a la espectacularidad del Shock Rock. Los grupos más importantes fueron: Bon Jovi, KISS, Vinnie Vincent Invasion, Stryper, Guns N’ Roses, W.A.S.P., Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley Crüe, Ratt, Skid Row, Poison, Europe, Cinderella, Whitesnake y White Lion.

Al final, podemos resumir, que toda esta “teatralidad” tuvo su auge muy bien aceptado por todos los fans, y que era casi igual o mas importante que la ejecucion musical misma. En mi humilde opinion, esto va de la mano de toda la cultura e historia del Rock & Roll, muchas tendencias de las cuales aun en la actualidad, algunos siguen (seguimos) usando para las presentaciones en vivo. Chaquetas de cuero, pantalones gastados y rotos, tenis y otros accesorios, forman parte del atuendo rockero que aun persiste en la actualidad para los que somos de Hueso duro rockanrolero.

Les dejo algunos videos de esta linea del rock, para que disfrutemos en materia de lo antes expuesto :

Espero haya disfrutado el tema de esta semana, que sin duda es muy amplio para abarcarlo en tan poco. Nos leemos la proxima semana, mientras tanto, sean Felices y que viva el Rock & Roll !

Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (nacido el 2 de octubre de 1951 en Wallsend, Tyneside del Norte, en el Reino Unido), y más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción».

Antes de formar parte de The Police, Sting formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; sólo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital.

Deseo compartirles algunas canciones, grabadas por otros artistas en honor a STING, entre las que sobresale el talentosisimo CAS HALEY, quien fuera finalista de “America’s got talent”, y quien sorprendiera con su carismatica presencia, pero mas aun con su increible talento vocal.

 

 

Esta, es una colaboracion extraordinaria, entre Sting y Cheb Mami. Disfrutela.

La siguiente, una de mis vocalistas favoritas, tambien, haciendo honor a quien honor merece :

Y, elegir entre tanta obra de arte es complicado, sin embargo, les comparto dos de mis canciones favoritas de Sting & The Police, en sus Videos Originales.

Espero disfruten esta seleccion musical en honor del Aniversario del Natalicio del gran Sting. Sin duda, una de las Leyendas vivientes mas influyentes en la musica actualmente.
Nos leemos la proxima semana, mientras tanto, sean felices y que viva el Rock & Roll !!!

Hace un tiempo, en post pasados, ya hemos compartido temas similares a este, con la diferencia, que se trataron de “Las mejores portadas de Discos” o “Portadas de Discos Censuradas”, pero, todo Ying tiene su Yang, toda noche su amanecer…y lo que nunca compartimos, fueron parte de las Peores Portadas de Discos de la historia, artes recopilados de varios sitios en la web y que comparto a continuacion. No necesitan mayor explicacion…dicen que una imagen vale mas que mil palabras.

Y por ultimo, uno mas conocido….nada mas y nada menos que Alejandro Sanz, quien en sus inicios utilizaba el nombre artistico de Alejandro Magno.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Espero que hayan disfrutado…nos leemos el proximo Miercoles.

Mientras tanto sean Felices y que viva el Rock & Roll !!!!

 

Antes que nada, las disculpas del caso por haberme ausentado por mucho tiempo, pero una operación de emergencia de una hernia, me tuvo fuera de circulación por largo rato. Pero como bien dicen que mala hierba nunca muere, heme aquí, al pie del cañon dispuesto a seguir !

El tema de hoy, surgió gracias a una imagen que recibí hace muy poco, del vocalista de Iron Maiden, explicando parte de su curriculum profesional, y cerrando con la frase “Quien dijo que el Heavy Metal era una mala influencia?” me encantó la idea para compartirla con todos, y me di a la tarea de buscar más músicos que como él, fueran unos profesionales y ejemplos a seguir aún fuera de los escenarios.

Ante esto, ¿Quien dijo que el Rock es sinónimo solo de alcohol, drogas y una vida de libertinaje? Los estereotipos que se generan alrededor de esto son tan extensos que basta con preguntarle a cualquier persona, su opinión sobre un músico de Rock. Seguramente, lo primero que se imaginan es a alguien “mechudo”, sucio, mal oliente, de negro, en estado de ebriedad o drogado y normalmente con poca educación.

Pero a lo largo de la historia de este género algunos de sus exponentes han dedicado sus vidas no solo a la música sino también a otras profesiones, así sean ejercidas o no el nivel de escolaridad de muchos rockeros “mechudos o melenudos” sorprende y da a entender que el Rock es para Inteligentes…

Le dejo  a continuación el top 5 de los músicos con distintas profesiones, una descripción de sus profesiones y para no dejar a un lado el Rock una de sus principales actuaciones que contrastan con las otras labores profesionales.

5. Gene Simmons.

El reconocido bajista de Kiss de la gran lengua Gene Simmons, mientras se iniciaba en la música realizo estudios de Magisterio para ser después profesor de primaria, trabajo en una escuela de Harlem. Este trabajo le fue útil en sus primeros años en la música donde esta no le proporcionaba ganancias económicas. Actualmente tambien es protagonista y productor ejecutivo de su propio Reality Show “Family Jewels” . A su vez, es el representante legal de la marca KISS, por lo que recibe utilidades por cada uno de los articulos de la banda que se vandan al rededor del mundo. Una cosa está clara, tonto, no es.

4. Sting.

Sir Gordon Matthew Thomas Sumner, mundialmente conocido como Sting, ex bajista y vocalista de la banda The Police, que a su vez ostenta una exitosa carrera como solista, se desempeñó también como profesor de Ingles con Maestria en Idiomas entre 1971 y 1976 en un colegio de Newcastle, la Universidad de  Warwick lo cuenta como uno de sus estudiantes famosos y destacados.

3. Janick Gers.

El guitarrista de IRON MAIDEN que ingreso al grupo en 1990 aparte de las habilidades y malabares en la guitarra, es también Licenciado en Sociología, es gran aficionado a la literatura y aunque no ejerce la profesión es muy admirado dentro de la banda por sus cualidades intelectuales. Ha escrito Obras literarias, dentro de las cuales, una es parte del programa de Educación de Secundaria en Inglaterra.

2. Brian May

El guitarrista de la banda Queen, cuenta con un gran historial académico, se graduó como licenciado en Física y Astronomía  en el Imperial College de Londres en 1968, tiempo después estuvo en las islas canarias realizando investigaciones sobre fenómenos astronómicos que se tradujeron en importantes artículos publicados en Monthly Notices of the Royal Astronomic Society.  Años más tarde ya en el 2006 retoma sus labores académicas y en el 2007 finaliza su doctorado en Astrofísica, el titulo se le es otorgado en mayo de 2008. También fue nombrado como rector honorifico de la Universidad John Moores de Liverpool.

1. Bruce Dickinson.

Siguiendo con integrantes de IRON MAIDEN, su polifacético y gran vocalista, al cual parece no alcanzarle la vida para hacer todo lo que hace, tal y como los miembros de la banda británica lo describen, es pura energía. Dickinson es piloto de profesión y se ha desempeñado volando aviones comerciales para la aerolínea Inglesa Astraeus con el rango de Comandante. El personalmente es quien Pilotea el Avión de la banda. Es el único de los integrantes de Maiden, que al finalizar los conciertos, viaja inmediatamente al Hotel a descansar, sin haber ingerido bebidas alcohólicas o estupefacientes, mientras el resto se dedica a visitar la ciudad o simplemente departir, pues, al día siguiente debe pilotear y llegar a la nueva ciudad de la gira de la banda. Literalmete, las vidas del resto de integrantes y staff estan en sus manos. Igualmente Dickinson practica Esgrima Profesionalmente y fue convocado a formar parte del equipo olímpico para asistir a Barcelona 1992, además es Profesor titulado de Historia con Doctorado en la materia, también se ha desempeñado como guionista de la película independiente The Chemical Wedding . Ha escrito dos novelas: The Adventures of Lord Iffy Boatrac y The Missionary Position.

 

Impresionante ? talvez…lo cierto es que no hay nada que no pueda realizarse con esfuerzo y dedicación. Así es como finalizamos este breve conteo de los músicos de Rock que se han destacado en ámbitos profesionales distintos a la música, demostrando así que esta música va más allá del estereotipo de vida fácil, irresponsabilidad, alcohol y drogas.

Nos leemos la próxima semana, mientras tanto, sean Felices y que viva el Rock & Roll !!

 

 

No soy muy aficionado a los musicales, pues (con un par de excepciones) no soy muy amigo del modo como incorporan canciones a la narrativa. Ese momento cuando termina un parlamento y comienza la canción me desconecta de la película, haciéndome recordar que todo es un vacío espectáculo. Por eso, los musicales que mejor funcionan para mí, son aquellos que integran canciones de forma natural, debido al entorno en el que se desarrolla la película. Por ejemplo, en “Rockstar” (en la que un grupo musical busca el éxito siendo una banda tributo, y de la cual Steel Dragon recluta a su nuevo vocalista) tenemos abundantes canciones, pero todas son interpretadas en escenarios y estudios de grabación o como simple Banda Sonora de la misma pelicula. Nadie canta en la cocina o en la calle mientras llueve. Y otra excelente película que respeta la división entre diálogos y música es “Phantom of the Paradise”, del simultáneamente aclamado y odiado director Brian de Palma.

Brian De Palma ha tenido una carrera algo irregular en Hollywood, y si bien podría alegarse que ha tenido más fracasos que aciertos, sus películas caen frecuentemente en esa complicada y polemica área “de culto”, donde un grupo pequeño, pero muy entusiasta de aficionados lo aclaman como un genio.

No sé si yo pertenezca al culto Cinematografico de De Palma, pero definitivamente me cuento como entusiasta fanático de “Phantom of the Paradise”, película musical filmada en 1974 que combina elementos de “El Fantasma de la Ópera” y “Fausto” con excelente música, al mismo tiempo que satiriza la industria discográfica y los excesos musicales de aquella década.

Al principio de la cinta (gracias a la narración del mismísimo Rod Serling) nos enteramos de que Swan (Paul Williams) es el productor musical de mayor éxito en el mundo, cuya influencia crea y destruye estrellas musicales según sus caprichos. Y como pináculo de su carrera, Swan prepara la espectacular inauguración del club “Paraíso”. Por supuesto, para una ocasión tan especial, debe encontrar un acto igualmente espectacular. Entonces, en una audición de músicos novatos, Swan descubre al joven Winslow Leach,quien parece sacado de un manicomio, pero muy talentoso, quien interpreta con piano su canción “Faust”, que resulta ser parte de una “cantata” (lo que hoy llamaríamos “ópera rock”) basada en la obra literaria “Fausto”. Swan queda impresionado con la música, pero no con el raro y torpe autor, y luego de varias promesas que no piensa cumplir, le roba la partitura de la cantata.

Un mes después, Leach visita la mansión de Swan, para  sobre saber sobre el avance de la ópera, y lo que encuentra son audiciones de voces femeninas. Ahí Leach conoce a Phoenix (Jessica Harper), una linda y carismatica cantante que aspira a participar aunque sea en el coro de la obra que inaugurará el Paraíso. Leach queda impactado por ella, pero cuando trata de exigir a Swan sus derechos como autor de la obra, es golpeado e incriminado injustamente por tráfico de drogas.

Entonces, condenado de por vida a la cárcel de Sing Sing, Leach pierde toda esperanza. Pero cuando escucha en el radio una de las canciones de “Fausto”, tiene un arrebato de furia, y escapa de prisión para vengarse de Swan. Su primer intento falla  y Leach termina con la cara seriamente dañada por una prensa de discos.

Un tiempo después, una misteriosa figura entra al teatro Paraíso, donde se llevan a cabo los ensayos de “Fausto”, que ya es totalmente distinta al concepto inicial de Leach. La figura se introduce al área de vestuario, donde encuentra una capa y una máscara… y así nace el Fantasma del Paraíso.

Luego de un violento ataque contra la obra, en el que una bomba explota en el escenario, Swan adivina la causa del crimen, y al culpable. Y cuando Leach acosa al productor, Swan le ofrece un buen trato… si el Fantasma deja de sabotear la obra, Swan le permitirá re-escribirla para que la cante Phoenix, de quien Leach sigue enamorado. El torturado joven acepta, y firma un contrato… con sangre. Swan le da entonces todas las facilidades para re-escribir la magna obra, y el deforme Fantasma se entrega a la tarea.

 

Como era de suponerse Swan no planea cumplir con el contrato y, contra los deseos del Fantasma, decide que “Fausto” será interpretada por Beef (Gerrit Graham), un excéntrico (y un poco afeminado) cantante de rock pesado. Y para que el Fantasma no trate de sabotear la obra, Swan lo encierra en su estudio… con cemento y ladrillos.

Sin embargo, el Fantasma escapa en la noche del estreno y, emulando la escena del candil en “El Fantasma de la Ópera”, mata a Beef, mientras canta en el escenario. Desesperado, Swan ordena a Phoenix que termine de interpretar la obra, y resulta un éxito tan grande que el productor cambia de planes. Beef está muerto, y ahora Swan pondrá todos sus recursos en hacer que Phoenix sea la siguiente gran estrella de la música.

Ella, mientras tanto, ha quedado impresionada con el éxito, y le promete a Swan hacer lo que sea, con tal de poder cantar frente al público. Y en un enfrentamiento con el Fantasma, la joven lo desprecia, y le pide que no arruine su ascendiente carrera.Totalmente despechado, el Fantasma intenta suicidarse… pero no será tan fácil. 

Eventualmente Leach descubre la naturaleza del contrato y la forma de destruir a Swan… pero si lo hace también él morirá, pues su vida está sujeta a la del demoníaco productor…

La mezcla de terror, sátira, humor y música hacen de “Phantom of the Paradise” una cinta ciertamente extraña, pero muy atractiva para quienes busquen obras que salgan de los cansados parámetros del cine comercial. Y como producto de su tiempo (1974), la película es una vitrina de modas, costumbres y actitudes que quizás hayan cambiado superficialmente, pero que se mantienen vigentes muchos años después.

Las canciones de “Phantom of the Paradise” fueron escritas por el famoso compositor Paul Williams, quien en aquella década encontró gran fama y fortuna creando canciones para famosos cantantes, como Los Carpenters, Barbra Streisand y Elvis Presley. Pero la banda sonora de “Phantom of the Paradise” tiene poco en común con aquellos artistas. En vez de escribir éxitos pre-fabricados, Williams parodia los géneros de moda, desde música “surf” hasta rock pesado. Pero cuando hace falta, también incluye canciones de gran fuerza emocional, que subrayan los temas de la película misma.

Por su parte, Brian de Palma hace amplio uso de sus conocidos trucos, como “pantalla-dividida“, inusuales ángulos de cámara, y un indescriptible estilo visual que combina el falso glamour del mundo musical con la decadencia de sus personajes.

En resumen, nada en esta película puede tomarse en serio, salvo su intención de denunciar las horrendas prácticas de la industria discográfica, y burlarse del supuesto glamour que rodea a los músicos y cantantes que sacrifican todo por el supuesto éxito. Y en un nivel más simple, “Phantom of the Paradise” ofrece excelente música, humorísticas actuaciones y el exuberante estilo visual que ha ganado a Brian De Palma igual número de seguidores y detractores.

Ciertamente entre musicos y amantes de la musica “Phantom of the Paradise” logra mucho con muy poco, y su combinación de géneros sigue siendo potente y entretenida a más de treinta años de su estreno. Como muchas películas incomprendidas, espero que esta extraordinaria obra de arte encuentre un nuevo público en nuestros cínicos tiempos modernos, donde el mensaje que propone no sólo sigue siendo válido, sino necesario… en el esfuerzo por sobresalir, es muy fácil vender el alma y sacrificar nuestros valores a cambio del pasajero y vacío éxito. Es sin duda, una pelicula de Culto.

El Trailer o extra de la pelicula es el siguiente :

Algunas de mis piezas musicales favoritas de la cinta son las siguientes :

 

 

Espero haya disfrutado el Post de esta semana, tanto o mas de como lo disfrute yo preparandolo.

Nos leemos la proxima semana, mientras tanto, sean Felices y que viva el Rock & Roll.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuantas veces hemos hablado sobre cover’s ( canciones interpretadas por otros artistas en sus propias versiones basadas en un exito original de otro artista) en este espacio ? Muchas creo yo.

Pero ahora que manejaba a casa, me encontre con una memoria llena de musica que tenia mucho tiempo de poner en el reproductor, y para mi sorpresa, me encontre con un par de canciones, ya clasicas, sean Pop, Balada o Soft Rock, grabadas en tiempo reciente por artistas nuevos quienes han puesto un toque un poquito mas pesado a cada cancion.

Por supuesto, como en todo, existen cosas buenas y malas. En esta recopilacion, he tratado de compartirles, lo que a mi humilde juicio, es de lo mejorcito en cuanto al tema.

No mal interpretemos que por el hecho de ser “Covers” el artista esta simplemente fusilando la cancion o colgandose de la fama del Artista Original. Aun, para interpretar una version nueva de algo existente, se necesita un gran talento, para gustar a los nuevos fans, y no decepcionar a los fans de la cancion original.

He tratado de recopilar algunos de los mejores, inyectandoles un poquito de Rock.

Que los disfruten

 

 

Alient Ant Farm -Smooth Criminal- (Cover de Michael Jackson)

Fall Out Boy -Beat it- (Cover de Michael Jackson)

Iron Saivor -Crazy- (Cover de Seal)

Seether – Careless Whisper – (Cover de George Michael)

Gamma Ray – It’s a Sin – (Cover de Pet Shop Boys)

Dream Theater – Goodbye Yellow Brick Road – (Cover de Elton John)

Sonata Arctica – Still loving you – (Cover de Scorpions)

Lacuna Coil – Enjoy The Silence (Depeche Mode Cover)

Disturbed – Shout – (Cover de Tears for Fears)

Marilyn Manson – Sweet Dreams (Are Made Of This) (Cover de Eurythmics)

Twilight Guardians – La Isla Bonita – (Cover de Madonna)

Y para cerrar, una en espanol

Stravaganzza -Hijo de la Luna- (Cover de mecano)

Espero que las disfruten, como yo lo hice al estar haciendo este Post, algunas, las encontre por casualidad, pero estan buenisimas.
Dejeme su comentario, para saber que piensa o si quiere compartir alguna cancion mas.

Nos leemos la otra semana, FELICES VACACIONES !!!
Mientras tanto, sean felices y que Viva el Rock & Roll !!

Cuantas canciones conocemos…cuantas canciones nos podemos, memorizamos, cantamos, tarareamos o simplemente escuchamos en nuestro auto, casa, telefono o trabajo.

Y si, el 95%  de las canciones son de amor, desamor, o sobre parejas…el otro 5% son sobre historias, cuentos, experiencias y hasta chistes…

Pero cual es el secreto de una buena cancion? claro…el ritmo, la musicalizacion, y eso….pero que hace que se identifique con una cancion en especial ?

Exacto ! La letra !

Es la letra de la cancion la que transmite el sentimiento, la que nos hace sentirnos conectados con la melodia. Eso que talvez sentimos o queremos decirle al mundo, y que el artista penso por nosotros. No les ha pasado que escuchan alguna cancion y dicen : Porque no se me ocurrio a mi esa letra ? o esa cancion me pega “al pelo” a lo que estoy viviendo.

Para que vea que no es el unico al que le pasa eso :

Cuenta la historia, que en una gira por los Estados Unidos, The Beatles compartian el mismo autobus con Roy Orbison, quien siempre se mantenia aislado y trabajando en su musica al fondo del autobus. En una ocasion, mientras todos disfrutaban y reian, Lennon, se acerco a Orbison, para invitarlo a que los acompanara al frente. Pero este, en lugar de eso dijo : “escucha la cancion que acabo de componer, y dame tu opinion” …Roy, empezo a tocar “Pretty Woman”, y Lennon quedo atonito y solo pudo exclamar : “es preciosa, no se como no se me ocurrio a mi…sera un hit”.

Ahora bien, no precisamente la identificacion con la lirica de una cancion tiene que ser precisamente por una situacion  por la que estemos pasando, no se mal entienda. Puede evocar recuerdos, epocas, sentimientos, amor familiar…etc.

Lo cierto, es que cada compositor trata de plasmar con musica lo que su alma intenta gritarle al mundo, lo que por x o y motivo no puede simplemente externar. No existe, eso si, motor mas fiel para la inspiracion que el amor. No hablo solo del amor entre pareja o de un hombre hacia una mujer o viceversa, el amor a la musica puede ser suficiente inspiracion para que obras de arte sean plasmadas en acordes y voces. Vivo por Ella (Vivo per Lei) de Andrea Boccelli, es un vivo reflejo de esto. O canciones con contenido social, critico, analitico, todo, es bajo el argumento de la inspiracion que se tenga y de lo que se quiera expresar mediante el arte de la musica.

Cuando el corazon habla, el alma canta…por lo tanto, el artista escribe y compone. El corazon ? si… ese que puede sentir amor por otra persona, pasion por el mismo arte, indignacion por alguna situacion, quebranto por un desamor. Ese, ese corazon es el que lleva a componer lo que un futuro sera una obra maestra.

En lo personal, soy de los que opina, que una cancion para sentirse, debe ser interpretada por su mismo compositor, aunque, no siempre los compositores son cantantes, o los cantantes compositores. Sin embargo, un equilibrio entre ambas partes puede ligarse a un exito facilmente posicionable en el gusto del respetable.

Les compartire algunas, solo algunas, de mis canciones favoritas, en cuanto a la lirica se refiere :
Love Song -The Cure-

These Eyes -The Guess Who-

Your Song -Elton John

The Wonder of You -Elvis Presley-

So Very Hard to Go -Tower of Power-

They won’t go when I go -Stevie Wonder-

You’ve Got To Hide Your Love Away -The Beatles-

Imagine -John Lennon-

Tears in Heaven -Eric Clapton-

Cats in the craddle -Harry Chapin-

Creo que esto es la de nunca acabar, existen tantas que deje fuera, pero como repito, no alcanzaria el espacio. Y usted ? cual es su letra favorita? compartala conmigo.

 

No quiero despedirme de esta semana, sin antes hacerles una atenta invitacion, a que me acompanen en mis dos ultimos conciertos con mi banda Coleccion Privada, puesto que me tomare unas vacaciones indefindidas de escenarios, por motivos muy personales. No es un retiro definitivo de la musica, pero si, del ajetreo que hasta hoy he llevado. Continuare activo, siempre colaborando con los Conciertos de Las Grandes Viejas pero buenas con la Orquesta Platinum, y en alguna esporadica presentacion en acustico o especial musical.

Les dejo los detalles de dichas presentaciones :

Ahi lo tienen…espero contar con su presencia.

Pero si no, nos leemos aca la proxima semana.

Bendiciones, sean Felices y que viva el Rock & Roll !!!!

Hace muy poco, en una charla con amigos, el tema era sobre los pocos musicales (BUENOS) que nos ha dado el Cine, y haciamos el recuento de que podriamos contarlos con los dedos de una mano…y esto surgio a raiz del pronto estreno de Rock of Ages, un nuevo musical protagonizado por Tom Cruise, donde encarna a un musico rockero. El soundtrack, parece, PARECE, prometedor…hasta que lo escuchas ! Temas Clasicos como “Wanted dead or alive” de Bon Jovi, o “Pour Some sugar on me” de Def Leppard, son interpretados al mejor estilo GLEE, lo cual a mi gusto, y a gusto de muchos, es …es…bueno, no hay palabras, lo que si puedo decir, es que desde ahi, para mi ya es decepcionante.

Concluiamos que en materia de Rock & Roll, es aun menor la cantidad de produccione que merecen verse una y otra vez, una de ellas “Jesucristo Super Estrella”, una opera Rock impresionante, “Fantasma en el Paraiso” un clasico que todo melomano debe ver… y por supuesto, la mas reciente “Rockstar”

Rockstar es una película estadounidense de 2001, dirigida por Stephen Herek y protagonizada por Mark Wahlberg y Jennifer Aniston. Se grabó casi en exclusiva en Los Ángeles y en sus alrededores, pero la historia tiene lugar en Pittsburgh.

La película representa, aproximadamente, la vida en una banda de hard rock de los años 80′s, con sus altos y bajos de fama,drogas, rock and roll y groupies. Si bien la banda que se representa en la película, Steel Dragon, es ficticia, la película se inspira en la vida real de Tim “Ripper” Owens, cantante en una banda tributo a Judas Priest que fue elegido para sustituir a Rob Halford cuando éste la abandonó. El título original de la película iba a ser Metal God, similar al título de la canción de Judas Priest «Metal Gods».

Los miembros del ficticios del grupo son representados por Jeff Pilson, ex bajista de Dokken y actualmente colaborador habitual en Foreigner, Zakk Wylde, guitarrista de Black Label Society y ex-Ozzy Osbourne y el batería Jason Bonham , hijo de John Bonham legendario batero de Led Zeppelin.

Es el debut como productor ejecutivo de George Clooney, coprotagonista junto a Wahlberg de otras películas como Tres reyes y La tormenta perfecta. La producción de la película intenta acercarse todo lo posible a las situaciones reales vividas en el mundo del rock de aquella época en Norteamérica y por esta razón cuenta con la participación de diversos músicos reconocidos en el ambito.

El Soundtrack es sin duda, uno de los mejores en cuanto a recopilaciones y producciones originales se trata, aca comparto la lista completa de Canciones, (click en cada uno para ir al video correspondiente)

01.Rock Star – Everclear

02.Livin’ the Life – Steel Dragon

03.Wild Side – Motley Crue

04.We All Die Young – Steel Dragon

05.Blood Pollution – Steel Dragon

06.Livin’ on a prayer – Bon Jovi

07.Stand up – Steel Dregon

08.Stranglehold – Ted Nugent

09.Wasted generation – Steel Dragon

10.Lick it up – Kiss

11.Long Live Rock And Roll – Steel Dragon

12.Devil iside – INXS

13.Colorful – The Verve Pipe

14.Gotta Mave it – Trevor Rabin

Y aca el Trailer (avance) de la Pelicula en si….(debo confesar que solo ver esto, me eriza la piel)

 

Sin duda alguna, una de las mejores peliculas sobre Rock & Roll, y de como los sueños pueden hacerse realidad.

Sean Felices y que viva el Rock & Roll !!!!

Dime qué escuchas y te diré quien eres.

Este parece ser el postulado de las conclusiones que sacaron los psicólogos Rentfrow y Gosling en un estudio publicado en la revista Psychological Science.

Los gustos de una persona pueden decirnos mucho sobre su personalidad, eso no es novedad, pero en concreto los gustos musicales pueden decirnos mucho, según parece. Aunque, en lo personal DIFIERO de esta afirmacion y mas adelante le explico porque.

Los científicos realizaron un estudio con voluntarios durante seis semanas para estudiar sobre qué hablaban. Formaron parejas de jóvenes que fueron observados y sus conversaciones registradas, y los investigadores pudieron ver que el 37% del tiempo era dedicado a los temas más variados, mientras que el 58% era acaparado por un tema en especial. No, aunque no lo crea, de sexo no. De música.

Este resultado llevó a los psicólogos a preguntarse por qué era la música el tema de predilección. Arriesgaron la hipótesis de que tal vez los gustos musicales del otro nos aporten información sobre la persona que tenemos delante durante el proceso de conocimiento.

Entonces se realizaron las siguientes preguntas:

¿Qué nos dicen los gustos musicales acerca de la personalidad de otras personas?

¿Serán los gustos musicales una buena variable predictiva de la personalidad?

Se realizó otro estudio en el cual se le pidió a los voluntarios que crearan una lista con sus 10 canciones favoritas. Acto seguido otros voluntarios debían imaginar los rasgos de la persona que había realizado la lista.

Las predicciones luego se compararon con tests de personalidad, y un cuestionario de 5 rasgos (BFQ), test que clasifica a las personas en función de sus valores (extraversión, neuroticismo, apertura a la experiencia, cordialidad y escrupulosidad).

Los resultados sorprenden, ya que las predicciones basadas en los gustos musicales estuvieron relacionadas en un alto grado con los tests.

Seguramente usted esta pensando que esto no es nada nuevo.

Siempre que se conoce a alguien se termina hablando de música, para conocer los gustos de la persona, y a través de esos gustos saber algo de ella. Pero descubrieron algo más: que por ejemplo la predilección por los temas cantados hablan de una personalidad extravertida, la música country es señal de estabilidad emocional, y el jazz se asocia a una personalidad intelectual.

Algo importante a tener en cuenta es que los voluntarios para estos estudios rondaban los 18 años de edad. La experiencia nos dice que los jóvenes suelen hablar más de música que las personas mayores… no?  FALSO ! muchos que rondamos edades entre los 25 a 40, seguimos preguntandonos que paso con la buena musica? que es todo esto de ahora? a donde fueron las canciones romanticas, las composiciones legendarias, los musicos virtuosos…razon por la cual, esto se convierte rapidamente en un tema de conversacion para muchos.

Por otro lado, un estudio publicado en Australasian Psychiatry Journal revela que las personas que escuchan pop están luchando con su sexualidad, los que escuchan rap y hip-hop tienen un alto grado de violencia y los heavys son propensos a consumir drogas. Por este motivo los descubrimientos alientan a los doctores a incluir el gusto musical de los pacientes en los estudios en lo que a los problemas mentales se refiera.

La autora del estudio, llamada Felicity Baker, dijo:

“No hay evidencia de que la música que escuches pueda llevarte a cometer suicidio, pero aquellos que son vulnerables a cometer suicidio podrían escuchar determinado tipo de música. Está enfocado a los adolescentes que padezcan enfermedades mentales o tengan estos comportamientos antisociales”.

Estos son los descubrimientos del estudio:

POP: conformistas, excesivamente responsable, luchando con la sexualidad o la aceptación de iguales.

HEAVY METAL: Pensamientos suicidas, depresión, consumo de drogas, dañarse, robar, vandalismo, las relaciones sexuales sin protección.

DANCE: Tendencia al consumo de drogas independientemente de su origen socioeconómico.

JAZZ/R&B: Introvertidos, solitarios.

RAP: Tendencia al robo, violencia, ira, miembro de pandillas, consumo de drogas y la timidez.

Ahora bien, ud cree que lo que escucha determina su personalidad ?

Yo…honestamente, creo que no. Aunque, con la variable, de personas que se cierran y enfocan en UN SOLO genero musical, que para el caso, si creo que es posible que asi sea.

En terminos generales, se me hace (en lo personal) hasta discriminatorio, juzgar a alguien por lo que escucha. Por poner un ejemplo, si ud ve a alguien de pelo largo, de negro, con accesorios de cuero… rapidamente ud asume que esa persona es Fan de alguna Banda de Rock…y por ende, afin al genero. Pero no solo eso, se suele asociar a estas personas amantes de este genero con el abuso de Alcohol, Drogas, excesos, rebeldia y desordenes. Nada mas errado que esto.

Le pongo un ejemplo ? Facil…una de mis bandas favoritas es Iron Maiden, y no por eso, abuso del alcohol, JAMAS en mi vida he probado alguna Droga, no vivo de los excesos, mi rebeldia es la misma de cualquier ser humano, y asi como puedo escuchar a Iron Maiden, en mi playlist puede sonar despues Barry Manillow…o mas drastico aun… Jose Jose  !. O puedo escuchar a Jamiroquai y despues a 3 doors down…. o Sting, o Jazz, o Sabina o Fito Paez….y no por eso mi personalidad esta definida por un genero en especial de musica que me guste.

Cuales son sus gustos? cree ud que lo q escucha influye en su personalidad?  o peor aun, La define?

Yo hablo por mi, pero dejeme leer que piensa al respecto.

Nos leemos la otra semana !

Recuerden ser felices y que viva el Rock & Rolllll !!!