¿Puede haber innovación en tu industria? ¿En tu empresa? ¿100, 50, 25, ó 5 años después de fundada, y con todos los procesos establecidos y arraigados en la cultura y rutina diaria, aun puede haber innovación en tus productos?

Esta es una pequeña muestra de lo que pasa en una industria que ha luchado contra la misma corriente. Como sabemos hasta la saciedad, los titulares en medios son invadidos por noticias de la industria discográfica y no por lo que entrega al usuario, sino por su lucha histórica contra los mismos usuarios.

Para los músicos y bandas, el reto de llevar su música a sus fans y descubrir nuevos, era posible solo bajo la sombrilla de alguna productora de discos, que hacia todo el esfuerzo promocional y logístico para llevar la música en formato físico “lo más cerca” del público.

Sin embargo, para los que venimos de la generación de AudioGalaxy, Napster y demás aplicaciones similares. Sabemos que la industria siempre ha adolecido de llevar la música correcta a los lugares correctos. Llenaron los estantes de las tiendas con música estándar para las masas y era virtualmente imposible, en estos países, encontrar nueva música de géneros no tan “populares”.

La guerra con estos sitios fue corta, las disqueras ganaron, pero perdieron ante iTunes. ¿Ganó el músico y las bandas? No. Las utilidades por cada canción descargada son equivalentes a las utilidades por las ventas de discos físicos vendidos, y esto también facilito que las nuevas generaciones se olvidaran de existían los discos físicos, sumando la natural consecuencia: el usuario puede encontrar la música en cualquier sitio de descarga de archivos.

Radiohead fue de los primeros que publicaron su música saltándose a la industria, con In Rainbows; seguido por otros como NIN. Mas el reto sigue en auge. ¿Cómo llevar música a una generación que no tiene interés en comprarla en un formato físico?

Para algunos, la respuesta es sencilla: convertir al músico o a la banda en una marca y comercializar todo lo que se pueda. Incluyendo la música, claro, pero no en el formato “tradicional”.

APATHY, uno de los raperos más populares en el género, lanzo en agosto pasado su álbum HONKEY KONG, que comercializo con un objeto poco convencional.  Un USB flashdrive en forma de bipper que incluía videos y extras.

Operation: Doomsday, el álbum debut del artista de hip-hop Daniel Dumile, bajo el nombre de MF DOMM, se comercializo hace ya mas de 10 años en un formato deluxe: una caja de almuerzo o “lonchera”, con el carácter del Dr. Doom impreso.

El próximo es un clásico: Gangrene, con su álbum Sawblade, que vendió una edición limitada en Vinil (obligatoria para cualquier grande del hiphop), con la forma de una sierra.

Y de las mas nuevas: Björk, que no lanzo un álbum, sino una aplicación para iPad: Biophilia. Aprovechando las ventajas de esta herramienta para incrementar elementos a la experiencia musical, Björk decidió optar por algo verdaderamente nuevo después de 4 años sin producir un álbum de estudio. El álbum puede descargarse desde la tienda aquí.

Rammstein, con su ultimo álbum recopilatorio, Made In Germany, cuya caja de metal de la edición deluxe se corroía por si misma después de un mes de salir de su sello. Lo que genero muchísimo revuelo en internet, entre las comunidades de fans del grupo.

Algunos ejemplos no son nuevos, pero es una muestra de como un poco de esfuerzo y creatividad pueden ayudar a generar revuelo sobre el producto.

Recuerdan el album PULSE de la Division Bell Tour de Pink Floyd? Una pequeña luz intermitente al ritmo de un latido del corazón hizo tan popular el álbum deluxe, que era imposible encontrarlo en las tiendas. Y esto fue en los 90′s.

La respuesta es también sencilla: si puede haber innovación en tu empresa.  Si hay innovación y se entrega una mejor experiencia a los clientes, habrá revuelo.

Saludos,

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